這部大劇，許多觀眾應該已經久等了。
又是年代劇。一個國劇市場上極其獨特的型別。
它是幾乎是所有型別中，能同時兼具家國情懷和百姓生活的最佳載體。
去年一部《人世間》，拍出了五十餘年的百姓生活史，收視口碑雙炸。
今年年初一部《我們的日子》以最質樸的街坊鄰里故事，穩穩拿下收視。
最近的《人生之路》，講出了一代青年的人生悲喜與命運抉擇。在央視一套收影片頻破2，幾近破三。
可以說，這兩年的年代劇再次站在了國劇的風口上，但有一味年代劇，始終沒出真正的佳作。
昔日年代劇，有兩大“糧倉”，一是大東北，代表作《闖關東》。
一個就是老北京，那經典更海了去了。上世紀有《四世同堂》《鐘鼓樓》《小井衚衕》。
新世紀以後最有代表性的，應該就是葉京導演的《與青春有關的日子》，和滕文驥導演的《血色浪漫》。
前者留下了京味年代劇最經典的人物群像，後者中劉燁飾演的極講義氣又帶點貧嘴、分分鐘一個打幾個的鐘躍民一角，更成為年代劇中的經典角色，直接影響了胡八一這個人物的塑造。
而這幾年京味年代劇雖然陸續有來，但無論是講述老北京胡同故事的《衚衕》，還是講述衚衕愛情故事的《情滿九道彎》，都讓人感到差點意思。
京味年代劇，就這樣了？
6月1日，也就是明晚央視八套即將播出的這部新劇，指不定會創造新的驚喜——
《夢中的那片海》。領銜主演，肖戰。
看起來就是一盤硬菜——央視大劇、年代劇、頂流，這仨元素單拎出來，哪一個在當下的國劇市場不是有效詞？
但，去年打著“老北京”旗號的《衚衕》，頂流也不缺。
說白了。
能不能做出正宗的京味劇，得看主創用不用心，能不能把 “京味兒”真正拍出來。
拍出來了，才能為觀眾開啟一扇時光之門，帶領觀眾抵達，夢中的那片海。
1：引子
“我們的故事，就從那片海開始”。
“他想要擁有一段屬於自己的，哪怕不轟轟烈烈，但也閃閃發光的青春。”這是《夢中的那片海》預告中的兩句臺詞。
當男主在在晨光中騎著二八大槓徐徐而來，這兩句臺詞觸動了我。
夢中的那片海，到底是什麼海？
編劇徐兵在這裡給觀眾挖了個坑，提起老北京胡同，大家最先想到的是什麼——什剎海。
在充滿希望的陽光中，這個從70年代講起的，北京大院的青年的故事，就這麼將老北京年代劇的味道，徐徐鋪開來。
預告片中，少不了老北京大院裡的經典名場面：約架。
“我肖春生不怕輸，就怕人瞧不起我”。夜色蒼茫中，兩票青年，踏著初冬的薄冰，成群結隊而來。
又或者，光天化日之下，碰上了，二八大槓一甩，開幹。
雖然說打架不值得鼓勵，但要說當年哪個北京青年沒像這麼轟轟烈烈的打一場，那確實不好意思說自己經歷過那段陽光燦爛的日子。
這段預告片，再配上肖春生那張乾淨的臉，誓要搏擊青春的氣魄，頓時把一個原本普通的青春勵志創業故事，增加了幾分血肉，昇華了意境，儼然成了一群北京青年走出那片海，爭鋒逐浪的年代故事。
年代劇的味道，就出來了。
2：主創
《紅色》編劇徐兵+京味劇大拿付寧，這個年代劇陣容，不會再有了
年代劇成敗的一大關鍵，就是得找對導演和編劇，甚至可以說，只有真正經歷過那個年代的主創，才真的有可能拍出京味年代劇的味道。
本劇編劇徐兵，代表作有《紅色》、《新世界》等作品，可以說他最擅長的，就是年代劇。他還有一部冷門佳作，張嘉益、吳越、董潔主演的8.6分的年代劇《請你原諒我》。
由他操刀劇本，信得過。
但最關鍵的的，還是本劇導演：付寧。
付寧導演出生於北京，自小在北京胡同長大，是專拍北京故事的老手，在他執導的10多部作品中，京味年代劇佔了一半，他早期的代表作，是2009年的《鴿子哨》和2013年的《全家福》。
付寧的作品充滿豐厚的生活氣息和濃郁的京味兒，作品都很接地氣，但又帶著獨特的浪漫主義情懷，簡單來說，就是夠味兒。
近幾年他執導的京味年代劇口碑不如從前，但關曉彤、趙露思等領銜的《什剎海》《衚衕》等多部以老北京生活為背景的電視劇，收視影響力卻遠超前作。
只能說再好的導演，也不得不在演藝圈大勢面前做出取捨，要演技還是要人氣，結果明明白白。
但不能因此，就否定付導的水平。可以說在新派京味兒影視劇方面，沒幾個拍得過他。
徐兵+付寧，這是一個真正的雙強編導組合，劇集不京味十足都不不可能。
不過隨著付寧導演在今年1月23日逝去，這個經典主創組合，不會再有了。
真正經歷過老北京，懂老北京，也最能將京味年代劇拍出味道的導演，又少了一位。
從這個意義上說，一個京味年代劇的時代，也在漸漸遠去。而《夢中的那片海》，就好像付寧導演最後一次，用自己的作品，向著自己的青春年代，和記憶中的那片海，完成的最後回眸。
3：故事
“人生 ，可不止這一片什剎海，外邊還有更廣闊的天地等著我們。”
“以小見大”，是年代劇的一大制勝法寶。
看近幾年的年代劇經典：《山海情》《人世間》《大江大河》……鏡頭聚焦的幾乎是小人物，觀眾們是透過他們人生故事裡的酸甜苦辣中見證時代的變遷。
從故事上看，《夢中的那片海》也是一部“以小見大”的年代劇。
該劇的核心主角，就是重情重義，一心為了身邊所有人都過上更好的生活而努力的肖春生（肖戰飾演）。他與好兄弟葉國華和陳宏軍等人，經歷了高考、下海、創業等發展階段，在彼此相互扶持的過程中找到了奮鬥的意義。
透過這群七十年代北京青年命運起落的故事，又展現了改革開放浪潮下一輩人的生活縮影。
不難看出劇情的兩大重點：
一是老北京一群年輕人的奮鬥歷程。
劇情以年輕人的視角為切入點，用青春、奮鬥來當做底色，展現的是青蔥歲月的大院往事，純真年代的熱血青春。
那是年代劇最偏愛的時代。
經濟，開始起飛；機會，暗流湧動。
有的青年選擇突破自我拼命讀書，有的青年選擇背水一戰下海經商，
人們躺在什剎海的冰天雪地，抬頭仰望著最藍的天，暢想的未來，換的是最滾燙的真心。
而當歲月變遷，他們又在商場上再度相逢。
那些你熟知的京味年代敘事關鍵詞它都有。戲劇性，確實炸裂。
二是男主的勵志創業經歷。
故事簡介和預告片中可以感受到這是典型的年代情感劇。而就像許多年代劇一樣，雖然是群像劇，但主角的經歷才是整個故事的核心。
本劇男主肖春生的名字已經代表了角色的人生經歷和他承載的故事主題：春生萬物。
男主和《血色浪漫》鍾躍民的際遇有些類似，混過什剎海，幹過架，當過兵，後又坐上改革開放的車，下海做了生意，一生跌宕起伏。
預告片有個鏡頭是聽完電話那頭訊息的春生振臂高呼：哥幾個，成了！這顯然是男主創業歷程的一部分。
全劇就是以男主的視角，回顧那個艱難卻又欣欣向榮的時代。
從這些充滿時代烙印的鏡頭裡，可以窺見那個年代蓬勃向上的生命力。
比起過於反話的年代，更逼真的始終是其中的人，以及他們的際遇。
4：陣容
好故事，離不開好編劇，離不開好導演，也離不開好演員。
年代劇的選角，尤其講究。
一是要合適，即看演員的年齡、狀態、氣質是不是適合角色；
二是要對路，即這個演員能不能演出那個年代的精神風貌。
之前好幾部年輕演員擔綱的年代劇，之所以有觀眾看了覺得沒味道，並不是演技不行，也不是不符合角色。
問題是年代劇有種微妙的氛圍感，有些年輕演員一出場，那張臉，那一身細皮嫩肉，就好像不該出現在故事那個年代裡，觀眾無法相信他的角色，當然也就出戲了。
《夢中的那片海》選角到底行不行？
挨個說。
第一位，全劇最關鍵的演員，肖戰。
肖戰是憑古偶一絕崛起的，但走紅後的肖戰，卻並沒有繼續將古偶的路走到底。
而是一轉身接連挑戰了兩部年代劇。下部戲又是徐克多年後的武俠大片《射鵰英雄傳：俠之大者》，能接下這部戲本身也證明了肖戰的頂流身份。
《王牌部隊》開播前許多觀眾質疑他看起來不像個兵，但事實證明他扛住了這個角色。
我認為這個角色也證明了肖戰的可塑性，他很可能是這波流量小生中最擅長年代劇的那個。
這部肖戰演肖春生這個角色，有個最大的先天弱點，就是他不是北京人，也沒經歷那個年代。
如果他刻意去模仿劉燁、佟大為那種演法，那就做作了。
但好在肖戰是用自己的方式演出了肖春生，給人的感覺非常自然。
而他俊朗的外形、乾淨的氣質又天然適合年代劇。
這次他飾演的肖春生，從一雙眼睛裡就能看出人物對未來的期盼，每個鏡頭撲面而來的都是一股年輕熱血的勁兒。
軍綠棉大衣一穿，再圍個厚圍脖。北京小爺的小勁不就馬上來了？
從熱血北京小夥，到事業有成的丈夫、父親。要把肖春生這個角色不同階段的感覺都刻畫得很精準，是場表演挑戰。但演好了，才能證明肖戰的演技真正完成了蛻變。
和過去一樣，我認為肖戰角色塑造的殺手鐧，還是他的眼神戲，他的眼神裡，藏著七十年代北京青年該有的樣子。
第二位，李沁。
李沁上一部年代劇《人生之路》中的扮相受到了不小的質疑，扎著兩個麻花辮，臉色發黑發黃，過度“扮醜”反而過猶不及，造型不對路她整個表演評價也受了影響。
但我認為她的表演整體不差。要說缺點，就是有些用力過猛。因為擔心自己不像村姑，表演就容易過度用力。
但這次飾演佟曉梅就沒這個問題。
紮上兩條小辮，年代感就有了，至於衚衕女神，李沁的顏值扛起來也毫無壓力，對著春生的莞爾一笑，演出了一眼萬年的感覺。
從預告片看，李沁沒用太大的勁兒，就演出了一個，文靜美好又奮力向上，眼睛裡裝著星辰大海的姑娘。
我認為這個角色會讓她的口碑贏回一局。
再說配角。
第三位，劉芮麟。
從憑《三生三世十里桃花》有了姓名後，劉芮麟就是不上不下的狀態，業內和觀眾都知道他演技ok，但不會把他當演技派，他在《睡在我上鋪的兄弟》等劇中都有演出，但扛劇的也不是他。
這兩年他陸續參演了《且試天下》《聽說你喜歡我》等多部熱劇，戲運和演技表現都不錯。
這次他飾演戲份吃重的男二號葉國華，年輕時有點像男主的影子，一番歷練後獨挑大樑，一場與老友重逢的戲，一個眼神把角色的人生經歷都演了出來，演技著實不俗，希望這次他能出彩。
第四位，張齡心。
這次付導沒有像許多年代劇那樣，找一堆實力派來為年輕演員護航，就連中年角色都少。
張齡心演出了其中一位。
憑《琅琊榜》中的夏冬為大眾熟悉的張齡心，表演可以說古今皆宜，《我的前半生》中她演活了憑一己之力養著孩子和老公的羅子群，《骨語》系列中，她演出了一位專業颯爽的女法醫。
這次她演的是男主他姐肖豔秋，估計少不了揍男主的戲，這說服力槓槓的。
第五位，張晞臨。
演戲多年才憑《黎明之前》中的角色出圈的張晞臨，這幾年終於演成了國劇的王牌配角，《人民的名義》、《破冰行動》《以家人之名》等熱劇都有他的身影。
張晞臨的特點是戲路極寬，啥都能演，擅長用一些表演小細節來展現角色性格，並且沒有表演痕跡。
這次他飾演一臉笑相的馬主任，估計是支撐男主創業的關鍵人物，預告片中角色就有很有喜感，希望這位老戲骨再留下一個經典角色。
最後說說本劇表演的最大未知數：魯諾。
最近幾部劇魯諾的表現難言精彩，不過我的預計是這次魯諾表演不會差。
他飾演的齊天是男主在大院時期的主要掐架對手。魯諾最近幾部劇的表演評價一般，是因為演什麼都顯得邪魅狂涓，而這次他的角色本身該有這些特點，氣質對路了，演技翻身仗也就來了。
5：勝算
“新老”面孔聯袂的京味劇怎麼出爆款？這部劇或許可以打個樣
開頭提到，國產京味年代劇裡的口碑佳作，大部分集中在上世紀80、90年代到本世紀前幾年。
過去的兩年裡，年代劇再次成為了國產劇中的常規型別。可京味年代劇卻再難出經典。
上一部令觀眾滿意的京味劇爆款，還停留在2006年《與青春有關的日子》，哪怕是上一部口碑劇，也已經是2015年的《情滿四合院》。為什麼京味劇復甦這麼難？
其一、京味劇對劇本品質要求極高，要像《與青春有關的日子》《血色浪漫》那樣以小見大地體現一代人跌宕起伏的人生命運，難。
其二、對年代氛圍要求太高，一般的年代劇用場景還原年代特點就夠了，京味劇還要把獨特的氛圍拉滿。
其三、演技質感要求高，能夠撐得起京味年代劇這樣厚重的題材，必需要實力派演員與戲骨的演技保障，但將京都味年代人物群像塑造到位，光演技還不夠，還要有那個味。這太難了。
沒學到精髓，一不小心就成了“四不像”。
回看之前的京味劇經典，大多由何冰、劉燁這樣的實力派出演，何冰本身就是北京人，一口地道北京腔，劉燁是長春人，但扮相和氣質可以說與角色高度吻合。
但隨著時代的發展，京味劇也需要傳承的同時實現創新。
“新老”面孔聯袂的京味劇，怎麼贏得這屆觀眾的喜歡，《夢中的那片海》或許可以打個樣。
比起當年的一口京片兒，付寧導演更著力塑造的，其實是一種年代感的氛圍。
它並不是簡單地提醒觀眾，故事究竟發生在哪一年。
也不僅是老物件、用流行歌曲，撥動觀眾的記憶。
而是讓觀眾能夠抽離當下，進入人物所處的時代處境：那個氛圍是什麼。主角在經歷什麼。他又為何會做出那樣的選擇。
一句話，京味年代劇，首先得讓人看到年代。
預告片中，合著悠長的音樂，有軌電車，二八大槓，老式西裝等等，悉數展現。
彰顯了年代特色，也凸顯了什剎海和那一代青年過去幾十年的大變化。
對於劇中的這些畫面，不同年代的人的感受也不同。年長一點的觀眾，可能看到的是自己。而年輕一點的，沒有經歷過那個年代的年輕觀眾，是沉浸在了氛圍中。
這屆年輕人的長輩大多數是年代劇人物的結合體，可能下過海、吃過苦，生活給過毒打也給過甜棗，不變的是他們極少會喪，始終都是充滿幹勁、乾杯吧朋友。
那種面貌好像獨屬於那個年代。就像劇裡的那些年輕人，不管人生的路有多麼曲折，杯子一碰，精氣神就回來了。
《夢中的那片海》就是體現一代青年風貌的時代曲，拼搏，奮鬥，永遠熱血沸騰。如果從肖春生的身上，我們能夠看到他們那一代人的精神風貌。
那這劇肯定就成了。