烏爾善的《封神》首部曲終於爆出正式預告，並且定檔7月20日了。這部電影本來要在2020年上映，但因為“疫情”公司暴雷拖了三年，再加上其它事情，現在可以說是千呼萬喚始出來吧。
我知道很多網友對於這部作品並不看好。並且，這些年中國流行文化經歷了“流量經濟”的衝擊，現在看到這個三部投資30億，單部投資10億，最關鍵的是電影預告也沒有表現出超神的水準，很多人眼中“洗錢”“爛片”兩個詞就來了。
這裡還是從擅長的中國文化產業發展出發，儘量用客觀的資料分析一下吧。
為何《流浪地球2》過後，原本吹上天的《封神三部曲》，被網友唱衰
烏爾善《封神三部曲》，它的前身自然是2015年的《尋龍訣》。烏爾善這部電影影視工業走的路子，和2012年以來甯浩、馮小剛、張藝謀再到徐克等香港大導演沒有區別。
那就是2000年後兩岸三地合作+2010年後韓國和全球團隊合作的路子。
像《尋龍訣》特效團隊有美國維塔工作室，韓國的digital idea，中國的天工異彩等等。
當時中國和美國關係完全不同，烏爾善和郭帆都是“中美電影人才交流計劃”送去美國學習影視工業的成員，甯浩、肖央、陳思誠、郭帆、路陽是第二期；第一期是烏爾善、張一白、張猛、薛曉路。
第三期是大鵬、李玉、徐崢、韓延、管虎，閆非、李楊、李駿、姚婷婷、彭大魔，程耳、田羽生等等，後來美國跟我們打貿易戰就沒有了。
這裡只說郭帆和烏爾善，兩人對於中國影視工業發展的選擇的道路不同。
郭帆選擇了完全獨立自主，原因則是沒錢鬧的，當時中國科幻大片又沒有任何成功的先例，郭帆團隊用愛發電，獲得了巨大的成功。《流浪地球2》後對於中國影視工業，中國流行文化產業影響有多大相信無需贅述。
烏爾善因為之前有《尋龍訣》的成功，為此成功撬動到投資30億，單部投資10億的《封神三部曲》，不過走的還是之前那種兩岸三地+全球影產業鏈合作的模式。
什麼請到《指環王》監製巴里·M·奧斯本擔任製作顧問，什麼參與制作《星球大戰》《獨立日》的道格拉斯·漢斯·史密斯擔任視效總監，再到各種全球先進影視工業團隊合作，交流，保駕護航等等。
這種宣傳我們現在看來就是古裝魔幻大爛片，以及“洗錢爛片”的標準流程。
投資30億單部10億，80億才能回本？《封神三部曲》是否“洗錢爛片”
平心而論，雖然那時中國影視產業亂象重重，但哪怕這種“全球產業合作”模式，直到今天仍然是需要摸索，還有學習的情況，否則吳京不會去拍《巨齒鯊2》偷師水下拍攝技術。
《尋龍訣》資料上投資是2.5億，它的成品效果如何，我相信大家應該看到了。那麼，烏爾善《封神三部曲》是否洗錢爛片呢？
根據我的瞭解，這個系列雖然也是”全球工業產業鏈合作的模式“，但導演團隊還是認真做事並且有追求的那種。先別罵營銷號又在洗了，據我瞭解大概有這兩三點吧。
1、《封神三部曲》年輕演員選擇老帶新，年輕主角真的認真培訓了一批新生代演員。
那時這類“洗錢大爛片”多用明星堆人頭，年輕演員通常是流量，中生代實力派演員，最後就是兩岸三地巨星作配的模式；有人肯定就要提問，那個大爛片《阿修羅》女主角張藝上難道不是新人？
《封神三部曲》知名演員有黃渤、李雪健、費翔、夏雨、陳坤、袁泉等等。年輕演員則出自全球挑選，當初宣傳“質子旅”影片還在，什麼馬術、武術、禮儀、演技基礎等等各種訓練效果還是有的。
並且有件意思的事，《封神》三名年輕演員都闖出一定名頭了，結果正片還沒上。分別是侯雯元，作品有《喬家的兒女》的戚成剛，《膽小鬼》男二等；此沙，今年的《山河之影》李東方，於適《長空之王》的男二。
2、《封神三部曲》在製作上面還是真的有用心，不是之前那種“洗錢古裝片”模式。
有興趣的可以去查查已有宣傳新聞，《阿修羅》《封神傳奇》那類古裝魔幻大片什麼投資多少億，請到什麼外國特效團隊等宣傳手法一樣，但頂多只發了一兩個影片宣傳一下，真正製作細節流程展現不多。
《封神》在製作流程上和年輕演員的“質子旅”一樣，什麼開機百天”百工造物”特輯，什麼開機一週年曝幕後特輯。再到什麼美術、海報、服化道等等工業流程還是展示了不少，你只要有過關注，就會發現導演團隊還是認真做事了的。
3、烏爾善確實不是郭帆，但也做了郭帆的事兒，那就是搭建自己的影視工業。
現在網路輿論很二元對立，大家看到三部曲投資30億，單部投資10億，再到請外國特效團隊就斷定“洗錢大爛片”。我是比較關注中國流行文化產業發展，然後又看到這樣一篇採訪文章。
《封神》是古裝神話大片，有大量神奇的生物角色，烏爾善也不是沒有找國內影視公司，找過做《刺殺小說家》《獨行月球》《萬里歸途》《流浪地球系列》（做這些電影之前）的morevfx，morevfx總監徐建表示，甯浩的《瘋狂的外星人》也一樣，沒接，因為做不了。
所以，很多事情不完全是非此即彼的，背後還是有很多無奈和現實考慮。
烏爾善的《封神三部曲》確實找了外國團隊，但他自己成立了特效公司全程配合，學習技術，控制流程，總結經驗。我也看過《流浪地球2》上映時morevfx的對談，《球2》製作流程也是他們幫助整體把關，再拆分分發給其他合作方，流程是比較類似的。
國內很多觀眾因為網際網路對特效並沒有認識（看多了外國片），對中國特效發展程度也沒認識（你不如外國就是爛和洗錢）。
爛片也好，史詩神話也罷？烏爾善的《封神》真的讓人心情複雜
我個人對於烏爾善《封神三部曲》最大的感慨大概就是：調子太高，出得太晚，前些年中國流量亂象，洗錢魔幻爛片，敗壞中國觀眾的印象；這些在疫情三年後中國電影都敢叫日月換新天了。
這就導致現在這部電影像是夾在了中間，很難形容觀那種觀感。
如同它前期放出來的物料和預告一樣，一開始的黑白海報和節氣海報，是真的有中國神話史詩的蒼涼古樸的氣質。但兩個預告美術服化道好的不錯（沒有前幾年古裝魔幻片完全西化）。
但商朝皇宮的裝飾，還有某些美術服化道設計，又有些西方團隊參與中西結合感。
一如真正訓練過的質子旅，預告裡弓馬射箭，騎馬衝殺和擊鼓戰歌顯得氣勢十足，但是很多特效場面呈現又顯得不夠亮眼（完全看不出投資10億的特效水平）。
這片子真的因為“疫情”出晚了，那時中美關係雖然惡化但還沒現在這種程度；又沒有這幾年隨著漢服，再到各種服化道越來越還原的古裝劇的洗禮，導致中國年輕觀眾對於中國傳統文化，強烈要求還原的那種風潮。
這片如果2020年上映，那時《球1》開啟了中國科幻大片；中國古裝神話大片被之前香港導演的不中不洋古裝魔幻爛片搞壞了。
這片子哪怕美術服化道有點問題，但只要影視工業進步巨大；同時故事劇情不錯，反正明顯區別之前古裝魔幻大爛片，我相信當時的觀眾應該還是能買賬的。
但是疫情三年真的改變了太多事情，就中國影視產業整個世界都變了。
現在影視工業“全球產業鏈”模式被批判，只有獨立自主才是王道（哪怕客觀學習也不行）；同時又有《球2》這個中國影視工業，中國重工業大片的標杆（參照物多明顯）；關鍵是《球2》和還原古裝劇讓中國觀眾審美閾值提升了一大截。
這些讓我們看到《封神》呈現出來的影視工業，還有中國古裝神話大片的審美。
我相信大多數人大概都會有一種好像還行吧，但明顯又不夠好的感覺。除非你真的到了宣傳的中國版《指環王》那種，現在有種感覺“就這”？
那些不懂還有隻想玩梗娛樂一下的網友，馬上就“洗錢”“爛片”這些來了。
《球2》的科幻大片後？我希望，烏爾善新片能重開中國神話大片
我個人還是希望它故事劇情好些，不要撲了吧。哪怕達不到《流浪地球》系列之於中國科幻大片的程度，但能扭轉之前香港導演的那些古裝魔幻大爛片，建立新時代中國神話大片型別就行。
這種古裝神話大片美術服化道，未必需要還原歷史，只需要符合電影的世界觀設定，建立一套自己的影視美學就行，真的。
現在網路輿論大家都發洩情緒，很少人講道理，就像這個電影一樣。很多人覺得《封神》撲了，這種洗錢爛片撲了就撲了呵呵。實際上，商業電影大片很看示範效應，一個時代觀眾精神需求，結合一個時代的技術，最終講述一個時代的傳統文化故事，如果不行就可能下個時代了。
比如中國古裝奇幻片的發展，更早期的6070年代香港邵氏電影就不用講了。
87年的徐克《倩女幽魂》各方面革新市場大獲成功，這才有後來的兩部續集，再到《青蛇》《大話西遊》等香港奇幻片巔峰。
90年代末，香港電影受到好萊塢數字特效時代衝擊開始衰落，香港電影人學習技術拍了古裝特效大片自救，因為劉偉強的《風雲》成功，才有《中華英雄》《決戰紫禁之巔》，但投資最大的徐克《蜀山傳》撲了。整整十年，華語電影圈都沒有碰同類古裝特效大片，相反古裝武俠大片賺錢扎堆在拍（例外就是續集《風雲2》，還是撲了）。
2010年，徐克的《狄仁傑》，鄭保瑞的《大鬧天宮》，周星馳的《西遊降魔篇》三部票房大爆，雖然絕大多數都是不中不洋的魔幻大爛片，但是市場上面賺錢。所以《狄仁傑》拍三部，《西遊記》和各種古裝魔幻爛片才會沒完沒了。
2017年後吳京的《戰狼2》《流浪地球系列》成功過後，不知道大家有沒有發現，古裝魔幻爛片和IP流量爛片是不是瞬間就沒了？連帶古裝商業大片都沒了？
沒錯，市場和資本就是這麼的現實（某些網友還去罵吳京）。
問題是現在你回頭一想，我艹，本來應該建立審美、影視工業以及型別大片作為新時代中國流行文化輸出的《西遊記》，他麼的這個時代就被中國電影圈這樣毀掉了，現在只能寄希望於明年的遊戲《黑神話悟空》了。
《封神演義》被中國動畫圈折騰得毀了一半，《封神三部曲》如果能成意義還是不小。
如果這次毀了就只剩下國產動畫，或者也換成遊戲等形式了，真人影視劇大概要等下一個十年左右下一個技術形式。我相信任何一箇中國神話迷都希望，這片子真的爭點氣吧，別爛了。
我個人很希望用新時代工業和審美拍好中國古裝神話大片，是時候讓世界見識一下不亂搞男女關係的中國神話史詩了。