不知從何時開始，提起香港電影，我腦海中總會浮現那幾個熟悉的片名——
《xx戰》、《XX狂》、《xx風暴》、《xx帝國》…..
主演也都是那幾位熟悉演員的大頭像。
以古天樂為首，張家輝、吳鎮宇、任達華、林家棟、張智霖為輔，劉德華、劉青雲、甄子丹偶爾冒個泡。
而劇情也脫離不了三板斧：
警匪、臥底、噠噠噠。
到了今年，終於有了新面孔，且一次來倆，更是2×2的四重享受。
梁朝偉+郭富城。
然而，卻也脫離不了港片的命運，隨著電影一部一部上映，差評也一浪一浪襲來。
年初時，梁朝偉的《無名》震撼上映。
暌違5年重回大銀幕，可剛剛問世就遭遇口碑危機，評價兩極分化，又因某鮮肉自帶的輿論，戲裡戲外都一籮筐麻煩事。
緊接著，梁朝偉搭檔郭富城的《風再起時》上映。
雙王爭霸，這也是郭富城在《秘密訪客》後闊別兩年的作品。
可電影仍然是聚焦四大探長時期的老調重彈，再加上翁子光劍走偏鋒的文藝化處理，電影口碑票房雙雙撲街。
作為一部梁朝偉+郭富城的電影，最後竟只拿下4800萬票房慘淡收場。
梁朝偉退場後，郭富城又拿過接力棒。
3月3號，由郭富城主演的犯罪懸疑片《斷網》上映。
為了這部電影，整個劇組傾盡全力，不僅輾轉全國路演開辦路演，作為一部純種香港電影，《斷網》對內地市場寄予厚望，公映時間甚至比香港本土還要提前六天。
但內地觀眾顯然沒有買賬。
《斷網》首映日只拿下1216萬票房，第三天就被同樣是香港電影的《毒舌律師》反超，而後者當時已經上映了10天之久。
以後的成績是一天不如一天，截止到發稿前，《斷網》上映已經5天，累計票房終於突破5000大關，但預測票房僅有7547萬。
據港媒報道，《斷網》總投資高達2.5億，雖然有王婆賣瓜的嫌疑，但三大影帝的片酬再加上電影中大量的特效設計，最起碼也有一半，也就是1.25億。
就算拿1.25億來結算，《斷網》預測內地總票房7500萬，票房分成36%，也就是2700萬。
這點錢連零頭都不夠，香港市場就更無須多提了。
所以，即使《斷網》最終成績還未揭曉，但關於“《斷網》賠慘了”的論調早就浮出水面了。
要知道的是，比起此前倒背如流的香港警匪片，《斷網》算是創新性的把焦點放到了“資訊戰”上，跳脫出了警匪套路的桎梏，應該有賣點的。
但為何還是走了院線三日遊的老路呢？
閒言少敘，直接聊聊這部《斷網》。
披著科幻皮的港式三板斧
卓家俊（郭富城飾）是一名網路安全專家操作員，就職於“天極”安保公司。
這天，香港的萬生銀行被駭客攻擊，所有裝置均宕機，連ATM機都成了一串亂碼，整個銀行系統完全癱瘓。
萬生銀行馬上聯絡了天極公司，並放出許可權，修補漏洞。
拿到許可權後，天極全體員工火速處理。
然而就在他們亂成一團時，窩在辦公室的範德福經理“黃德斌飾”卻瞞天過海，勾結駭客闖入銀行系統，足足洗了15億港幣。
原來，天極看似是網路安全公司，實則是為某大佬洗錢的工具。
經理監守自盜，左手派人攻擊銀行，右手騙來許可權後就馬上洗錢，等系統修好便事了拂衣去，打得一手左右互搏之術。
然而，交易中範德福貪念作祟，私下又洗了5億。
這5億不在計劃之內，大老闆很生氣，讓公司的行政總裁“陳明志”（林家棟）設計害死，並馬上瞅準了下一個替罪羊，
卓家俊。
卓家俊女兒患病，家中負債累累，因為想把她送到貴族學校，不得已下接受了公司的80萬善款。
吃下糖衣炮彈後卓家俊才發現總裁陳明志在洗錢，後又為洗脫嫌疑，主動幫助警察對付陳明志。
而陳明志暗地裡抓住了卓家俊的女兒要挾，雙方大戰一觸即發…..
從以上的劇情大綱來看，如果把“網路安全”、“銀行許可權”、“駭客洗錢”這些關鍵詞剃除外——
這依然還是個套路十足的量產警匪片。
公司領導偷偷洗錢，普通職員為了女兒跳入陷阱，後良心發現與反派決裂，而警方在兩人之間不斷激化矛盾。
最後反派綁架女兒，所有人跑到港口大決戰，噼裡啪啦一頓放煙花結束。
這劇情，我都快會背了。
看似是網路世界的新題材，實則仍然是港片那三板斧，依然沒有跳脫出模板化的情節設計。
每個人物、每個情節、每個反轉都讓人似曾相識，甚至到最後當反派無計可施時，我腦海裡立刻蹦出一句話：
“主角的女兒該被綁架了。”
然後，林家棟就跟被我指使一樣，聽命去綁架郭富城的女兒了。
這可太沒意思了。
而除了這些乏善可陳的情節之外，《斷網》的整體邏輯更是漏洞百出，光是每個人物的動機都讓人無法理解。
比如主角卓家俊。
明明設定是個洗心革面的好人，接受公司饋贈後，他發現上司洗錢，馬上倒戈相向，這我很理解。
但警察找到你時，你就把所有已知的全告訴警察，自己洗脫了嫌疑不就完事兒了嗎？
幹嘛非要當內應，主動選擇打倒反派呢，難道只是為了讓劇情更好看嗎？
還有，當卓家俊的女兒被綁架後，他假意幫助反派，實則潛入系統查出了女兒的位置，把位置發給了妻子。
此時，卓家俊已經找到了女兒，妻子隻身一人去救顯然也有危險，他難道不是應該馬上溜走去找女兒嗎？
為什麼愣是要在公司裡一直堅持到底，幫警察找到反派的犯罪證據呢？
難道只是為了讓劇情更好看嗎？
再有任達華飾演的警察。
這真的是我近幾年來見過最沒用，最工具化的警察角色！
開場銀行就被攻擊5分鐘，然後經理範德福命喪火海，緊接著卓家俊親自報警反派洗錢，又下木馬又破解系統，最後搞的全香港都斷網。
這群警察，竟然只在辦公室裡喝咖啡？？！！
要麼就是查死者的賬戶，要麼就是查死者的親屬，剛查完死者就領盒飯，緊接著查下一個人。
查來查去，什麼事兒都沒幹。
整部電影前2/3，他們竟然只是坐在辦公室，面對攝像機噼裡啪啦不知道按什麼，一點劇情推進都沒有。
一會兒說卓家俊罪不可赦，要通報全港抓捕他，一會兒又私下求助，家俊哥哥沒你我不行。
完全沒有任何邏輯可言！
什麼技術都不懂，什麼系統都進不去，連放個定位都要卓家俊幫忙，最後乾脆舉著電話等卓家俊指示。
大哥，香港的網警就這麼閒嗎？
怪不得全都是荷官線上發牌。
《斷網》豆瓣5.2分
《斷網》只有5.2分，這還是剛上映5天的成績，不出意外的話，未來跌入4分的機率非常大。
當然，之所以讓人摸不清頭腦，很可能因為這兩年的擱置有關。
《斷網》原名叫《斷網24小時》，早在2020年6月份開機，四個月後殺青，2021年拿到龍標，如今擱置了3年才上映。
很顯然，這部電影已經經歷了大量改動，甚至已經到了邏輯不能自洽的程度。
主角卓家俊，他肯定有一些更嚴重的原因，導致他不得不被警方利用，不惜和整個公司作對也要幫警方拿到反派的犯罪證據。
畢竟卓家俊從人物塑造上來說，已經鋪墊了一層罪犯經歷，對於講究效率的香港編劇而言，這必然會被無限放大，從而實現角色的沉淪與救贖，也能與結尾“暗網”部分呼應。
當然，並不是說《斷網》一無是處，在做好一部“普通港片”的心理準備後，觀看過程還是可以接受的。
另外，電影用大量特效具象化表現了駭客入侵的場景，將每個系統，每個操作，甚至每串資料都進行了擬人化。
讓不懂電腦的人也能完全理解，也算是華語電影上的創新。
不過話又說回來，雖然這算是華語電影的創新，但把“資訊戰具象化”的操作，在整個電影圈已經不算罕見了。
2014年的德國電影《我是誰：沒有絕對安全的系統》早就有相關展示，《頭號玩家》乾脆提前把“元宇宙”的概念拍了出來。
如今再拿這個當賣點，未免也太小兒科了。
不是郭富城帶不動票房，而是香港電影還沒走出來
郭富城拍這部電影時55歲，作為半百老人，在貢獻了絕對線上的演技之餘，郭富城也挑戰了大量動作戲。
除了常規的追車、槍戰戲之外，郭富城還有一場動作戲集中在廣場某藝術建築上。
該建築由鋼管組成，郭富城翻上爬下，在兩個人夾擊下閃轉騰挪，不僅發生直接肢體衝突，還要從高處墜下，再加上易碎的玻璃，十分危險。
拍完這場戲，郭富城說，自己上車都需要手抬著大腿。
而郭富城此前的《秘密訪客》、《西遊系列》均有不俗票房，更別提《寒戰》和《無雙》在內地打破多項紀錄。
郭富城盡力了。
不是郭富城帶不動票房，而是香港電影還沒走出來。
這幾年，韓國電影發生了一個奇怪的現象。
大批頂級明星不願意在本國拍攝作品，更傾向於去海外發展。
以網飛為例，比起在本國拍攝大電影，他們更喜歡去網飛參演網劇。
大批資源被抽走，這就導致本土電影舉步維艱。
曾拍出《國際市場》的導演尹濟均表示，韓國電影已經走到了一個絕路，電影公司投資方只會拿20%-30%的投資，剩下由眾籌組成。
又沒人又沒錢，這導致電影立項緩慢，工業體系一夜崩塌。
去年，整個韓國電影市場，盈利的只有8部電影。
《韓影滅亡危機》——媒體如是寫道。
韓國電影走到這一步，就是因為“迎合型輸出”導致。
這幾年韓影看似高速發展，《魷魚遊戲》、《寄生蟲》等作品全面開花，徹底開啟全國市場，然而背後卻是滿目瘡痍。
因為過度迎合西方人口味，韓國電影現在幾乎都是“魔女”、“虐殺”、“槍戰”等無營養血漿片，而此前只有東方人才懂的倫理、復仇、時代創傷等關鍵詞蕩然無存。
韓國電影，看似走向了全世界，實則被西方的虛假繁榮徹底綁架，審美被完全鎖止。
一顆爛饅頭，就把韓國電影幾十年的基業徹底擊垮了。
而同樣的“迎合型輸出”也在香港上。
2000年後，香港電影依託內地市場，經過幾輪實驗後，慢慢摸索出幾個關鍵詞：
警匪、臥底、兄弟、槍戰、大爆炸….
成龍曾說：香港電影人急功近利，什麼火了就一窩蜂拍什麼。而這一點也直觀體現在目前的香港電影中。
翻開近年的香港電影，除了臥底就是間諜，除了警匪就是兄弟，幾乎每部電影都要兄弟決裂，幾乎每部電影都要去泰國買粉….
如出一轍的劇情，再配上幾位常駐演員，很多時候看完後都會產生記憶紊亂——
我看過嗎？我看過吧？誒，這劇情怎麼這麼熟悉。
現在香港電影給我的印象，就像把所有素材與演員都扔一個箱子裡，抓到多少算多少，再根據關鍵詞和演員排列組合，幾個月拍攝完畢。
取名XX戰、XX帝國、XX行者、XX風暴…..
我當然懷念《無間道》的迷失掙扎，懷念《寒戰》的爾虞我詐，懷念《無雙》的驚天反轉。
但我更懷念的，是那個“盡皆過火，盡是癲狂”的年代。
幾分鐘一個劇本狂賣幾千萬，一部電影開啟一個時代，這背後不只是市場的富饒，更有創作人澎湃勃發的原創力。
而我們真正喜歡的，也是這種無論多艱難的環境，他們總能拍出新的花樣。
但現在，已經找不到了。
好在，最近黃子華的《飯戲攻心》破天荒用情景喜劇開啟市場，《毒舌律師》又破1億票房。
香港電影啊，快回來吧！